Fotografia Mody

Nauczysz się jak operować światłem, a także poznasz podstawy kompozycji zdjęcia. Pomożemy wydobyć Twój własny styl fotografowania, a studio opuścisz ze zdjęciami do portfolio.

• Na zajęciach praca z profesjonalną modelką i modelem oraz z projektantem mody/stylistą ze Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru
• Przygotowanie edytorialu i sesji komercyjnej zgodnie ze współczesnymi standardami
• Sesja komercyjna: budżet, kosztorys, umowa z klientem
• Kosztorysowanie sesji komercyjnej: co obejmuje
• Dobór sprzętu
• Od inspiracji do selekcji zdjęć
• Oświetlenie studyjne, plastry miodu, softbox, beauty dish.
• Oświetlanie elementów o różnej kolorystyce, fakturze.
• Postprodukcja dużej ilości zdjęć
• Planowanie ujęć przy dużej ilości elementów ubioru
• Artystyczna fotografia mody
• Efekt niezwykłości zdjęcia.
• Długie czasy ekspozycji, malowanie światłem, podwójna ekspozycja itd.
• Estetyka błędu
• Zastosowanie programów do obróbki fotografii: Adobe Photoshop, Adobe Bridge, Adobe Lightroom

Pracownia Komputerowa

Przedmiot Pracownia Komputerowa ma na celu nauczyć studenta pracować z programem Adobe Photoshop i innymi programami, których się używa w profesjonalnej pracy z fotografią w cyfrowej przestrzeni. Nie chodzi tylko o cyfrową obróbkę zdjęć, ale też o twórcze wykorzystanie zdobytej umiejętności w pracy na programach komputerowych. Od fotorealistycznej cyfrowej manipulacji z fotograficznym obrazem (fotomontaż), poprzez połączenie fotograficznego medium z innymi mediami cyfrowymi (fotograficzna animacja), aż po interaktywną pracę komputerową (strona internetowa).

Dr sztuki Tomáš Agat Blonski

Fotografia jest dziś artystycznie używana w różnych dziedzinach naszego życia. Studenci uczą się podstaw programów i aplikacji pakietu Adobe do łączenia fotografii z innymi kierunkami sztuki wizualnej oraz retuszu zdjęć:

• Adobe Photoshop, Adobe Bridge, Adobe Lightroom
• Projektowanie grafiki (Graphic Design): Illustrator, InDesign
• Wideo: Premiere Pro lub After Effects
• Media Społecznościowe i internet (Social media): Xd, Spark

Fotografia Ślubna

Praca z profesjonalną modelką i modelem. Zdjęcia do Twojego portfolio.

• Podstawowe zagadnienia w pracy z klientem
• Najważniejsze kadry w fotografii ślubnej.
• Kryzysowe sytuacje.
• Jak pokazać miłość pary młodej.
• Glamour, czyli piękna panna młoda.
• Umowa. Kwestie prawne.
• Sprzęt fotograficzny.
• Trudne warunki oświetleniowe. Poszukiwanie pięknego światła.
• Jak z deszczu, mgły, chmur uczynić atuty zdjęcia.
• Co zrobić kiedy brakuje światła – zdjęcia w pomieszczeniach.
• Kilka źródeł światła i mieszanie świateł o różnej temperaturze barwowej.
• Jak błyskać – wyzwalanie jednej i więcej lamp.
• Artystyczna fotografia ślubna
• Postprodukcja zdjęć.

Fotografia Portretowa

Fotografia portretowa to kompilacja zajęć praktycznych, warsztatowych i wykładów. Dają studentom możliwość własnej wypowiedzi artystycznej ale kształtują również wiedzę na temat tego co było i jest aktualne w sztuce. Zajęcia skupiają się na klasycznych tematach portretowych i ćwiczeniach związanych z oświetleniem studyjnym i eksperymentalnym. Poszukiwanie nowych form wyrazu, praca w ciemni, zagadnienia komercyjnej fotografii portretowej.

Po rocznej pracy student ma świadomość różnorodności formalnej i tematycznej, które mieszczą się w tytule PORTRET.

• Kompozycja w fotografii portretowej.
• Światło i cień jako element modelujący portret.
• Głębia ostrości jako znaczący element w kreacji portretu.
• Perspektywa obrazu fotograficznego i co na nią wpływa.
• Zagadnienie ruchu rejestrowanego fotograficznie jako aspekt formalny do wykorzystania w kontekście portretu.
• Rola i znaczenie rekwizytu w fotografii portretowej.
• High key i low key.
• Najwięksi światowi portreciści
• Ingerowanie w proces fotografii analogowej / cyfrowej (modyfikacje, zakłócanie, pseudosolaryzacja, itp.).
• Praktyczne zastosowanie elementów i środków wpływających na charakter fotografii portretowej.
• Analiza i korekta prac odbywa się w ciągu całego semestru.

Fotografia Inscenizacyjna

Przedmiot Fotografia Inscenizacyjna ma za cel rozwijać myślenie fotograficzne i otwierać go na inne media w obszarze sztuki. Ważne jest fotograficzne wykorzystanie sposobów wypowiedzi jak obiekt, instalacja, land-art, performance, happening, akcja, sztuka procesualna i luminografia – light painting. Chodzi o twórczą pracę ze światłem, przestrzenią lub czasem. Celem jest wytworzenie fotograficznego projektu w którym medium fotograficzne jest ostatecznym dziełem, a nie tylko dokumentacją.

Na końcu powstaje seria zdjęć w technice kolorowej, czarno-białej chemicznej fotografii, cyfrowego wydruku, pracy interaktywnej, lub innej pracy artystycznej wychodzącej z media fotograficznego.

dr.Tomasz Błoński

• od pomysłu do postprodukcji
• praca ze światłem
• długie czasy ekspozycji
• podwójna ekspozycja
• techniki fotografii kolorowej,czarno-białej,cyfrowej
• kreacja fikcyjnej rzeczywistości, poruszającej emocje odbiorcy
• najwięksi twórcy fotografii inscenizowanej: Gregory Crewdson, Jeff Wall, Cindy Sherman

Fotografia Aktu (stały udział modelek i modeli)

„Nude” lub „Body as a form” to najczęstsze, angielskie nazwy przedmiotu „akt”. Staramy się wyjść poza te ramy, a prace naszych absolwentów cechuje przede wszystkim ogromna różnorodność. Szkoła zapewnia modelki lub modeli, ale dużo prac powstaje poza zajęciami. Ręcznie tworzone odbitki czarno-białe konkurują ze zdjęciami po gruntownej obróbce w Photoshopie. Najlepsze rezultaty zapewnia przemyślana idea, szaleństwo na planie i skupienie przy postprodukcji.

Zajęcia fotografii aktu mają na celu stworzenie przez słuchaczy prac ciekawszych estetycznie lub formalnie od tych dotychczas opublikowanych. Wymagany jest duży stopień odrealnienia. Dopuszczalne są wszystkie techniki rejestracji obrazu. Kładziony jest nacisk na manualne zabiegi postprodukcji, które dają niezwykłe efekty w połączeniu z obróbką programami graficznymi.

• Prawo autorskie w fotografii- wykład i przykłady własnych doświadczeń wykładowcy
• Pokazanie kanonów oświetlenia stosowanego przy akcie*
• Wykonywanie zdjęć aktów modelki lub modela zaangażowanego przez szkołę
• Wytyczne wykonania aktów poza szkołą
• Omówienie tematów i warunków zaliczenia
• Konsultacje indywidualnych prac

* Podobnie jak przy każdym rodzaju fotografii można, a czasem trzeba, łamać kanony, ale najpierw trzeba je znać.

Technika Gumy Chromianowej

Guma chromianowa to technika XIX wieku, przeżywająca obecnie ponowny rozkwit. Jej zalety to wyjątkowość każdej odbitki i udowodniona trwałość kilku tysięcy lat. Obraz ma bowiem skład egipskich manuskryptów. Używa się papierów o różnym składzie, soli chromu jako środka światłoczułego, dowolnych pigmentów i gumy arabskiej, która wiąże pigment z papierem. Zamiast papieru można używać innego podłoża. Posługujemy się negatywami wielkości odbitki i naświetlamy obraz na słońcu lub lampą UV.

• Sprecyzowanie ostatecznego obrazu zgodnie z zadanym tematem
• Przygotowanie podłoża żelatyną i formaliną.
• Przygotowanie negatywu z pomocą programów graficznych lub zabiegów manualnych
• Sporządzenie emulsji w składzie zgodnym z zamierzeniem twórczym
• Nałożenie emulsji na podłoże
• Naświetlenie odbitki
• Wywołanie odbitki w wodzie
• Oprawa odbitki i podpis autorski
• Wszystkie etapy są konsultowane.

Zajęcia obecnie prowadzone są „w realu”, choć w semestrze letnim 2020 prowadzone były zdalnie z zadawalającymi rezultatami.

Fotografia Reklamowa

Podczas zajęć na tej pracowni słuchacze nabywają umiejętności wykonania kreatywnej fotografii reklamowej o wysokiej estetyce, dobrej technice wykonania wraz z naniesieniem hasła reklamowego. W trakcie ćwiczeń poruszane są wszystkie aspekty ważne w fotografii reklamowej: estetyka, kompozycja, postprodukcja, pomysł, hasło reklamowe, techniczne aspekty, oświetlenie. Ćwiczone jest również wykonywanie fotografii katalogowej oraz w stylu życia. Pracownia ma na celu rozszerzyć granice kreatywności, w ślad za powiedzeniem, iż „jedyne co nas ogranicza to nasza wyobraźnia”.

Projekt portfolio zawierający prace z toku nauczania

We wszystkich zadaniach należy rozważyć sposób wykończenia materiałów poligraficznych oraz zaprezentować ich wizualizację lub sfotografowany prototyp.

Fotografia Krajobrazu

Klasyczny przedmiot, uczy pracy w terenie, korzystanie z naturalnego oświetlenia i sztuki kompozycji. Krajobraz to wyszukiwanie w otaczającej przestrzeni i umiejętność interpretacji tego co widzimy. Studenci poznają style, kierunki i wybitne postaci fotografów tej dziedziny. Poznają sposoby uatrakcyjniania zdjęć krajobrazowych, jak również kierunki komercyjnego ich wykorzystania. Program oparty na zajęciach plenerowych. Krótkie wyjścia w trakcie zajęć w celu realizacji konkretnych ćwiczeń i konsultacja na bieżąco wyników, jak i też dłuższe plenery całej grupy w jedno miejsce. Studenci wykonują też zadania domowe, średnio po jednym na miesiąc.

Fotografia Martwej Natury

Przedmiot należy do grupy fot. inscenizowanej, gdzie wszystko zależy od fotografa, idealna okazja do nauki kompozycji, ćwiczeń oświetlenia, dostrzegania szczegółów. Nacisk kładziony na fotografowanie przedmiotu, wydobywanie kształtów, podkreślanie rodzajów materiałów, faktur, odbić itd. Przedmiot w fotografii katalogowej i reklamowej, a także w powiązaniu z klasycznym malarstwem. Program oparty w 100% na zajęciach praktycznych. Ćwiczeniach indywidualnych i grupowych. W grupowych studenci uczą się współdziałania, poza tym w grupie łatwiej o większą ilość rekwizytów. Praca w grupie pozwala mniej doświadczonym szybciej opanować podstawy a tym bardziej zaawansowanym daje szanse kierować zespołem.

Grafika Komercyjna

• budowa logotypów z zastosowaniem zasad złotej proporcji
• obsługa programów Adobe InDesign CC i Adobe Illustrator CC (opcjonalnie jeśli starczy czasu bądź studenci poproszą Adobe Photoshop CC, Adobe Lightroom Classic CC, Adobe Premiere Pro CC, Adobe After Effects CC, Adobe XD)
• przygotowanie do druku
• produkcja materiałów komercyjnych takich jak plakat, logo, broszura, książka itd.
• korzystanie z narzędzi dostępnych w programach
• używanie kilku programów jednocześnie w pracy nad jednym projektem
• różne metody projektowania graficznego
• retusz, praca z tekstem, kompozycja (układ i kolor)

• wytłumaczenie narzędzi i układów programów
• otwarty dialog ze studentami
• uproszczenie metod studentów tak aby nie ingerować w ich własny proces twórczy, a jedynie usprawnić ich pracę
• indywidualne podejście do problemów
• praca domowa aby sprawdzić jak studenci radzą sobie z przyswojoną wiedzą

Techniki Fotografii

CELEM zajęć jest przekazanie wiedzy teoretycznej i praktycznej umożliwiającej studentom opanowanie umiejętności z zakresu sprzętu fotograficznego, oświetleniowego i ciemniowego, umożliwiających wykonywanie prac z zakresu komercyjnej fotografii jak i pomocne w działaniach artystycznych.

• Obiektywy: szerokokątne , teleobiektywy .
• Obiektywy specjalne: makro, portretowe, lustrzane, super jasne.
• Wady optyczne: aberracje chromatyczne, sferyczne, dystorsja, winietowanie.
• Ekspozycja: czas, przysłona,czułość.
• Światło: źródła światła o różnej temp barwowej, filtry konwersyjne, balans bieli.
• Aparaty fotograficzne: małoobrazkowe, średnioformatowe.
• Aparaty APS i pełno klatkowe.
• Głębia ostrości.
• Oświetlenie studyjne.
• Lampa błyskowa reporterska.
• Akcesoria fotograficzne.
• Fotografia analogowa,techniki specjalne
• Archiwizacja negatywów.
• Fotografia makro
• Edycja zdjęć w podczerwieni.
• Wymagania sprzętowe, filtry, filmy, ekspozycja.
• Sekwencja fotograficzna.

Fotografia Reportażowa

• To poligon dla sprzętu (przydatna perfekcja obsługi), szkolenie w umiejętności opowiadania historii za pomocą obrazu.
• Sprzyja otwarciu się na otoczenie, ciekawych ludzi. Doskonalenie zmysłu obserwacji.
• W programie też ćwiczenia z modnej ostatnio fotografii ulicznej.
• Sztuka selekcji zdjęć i tworzenie spójnych zestawów.
• Studenci też poznają techniki wykonywania zdjęć bez zwracania uwagi na siebie jak i zagadnienia prawne związane z „prawami do twarzy”
• Poznają sylwetki klasyków fotografii reportażowej.
• W programie poza wprowadzeniem teoretycznym plenery i ćwiczenia.
• Zaliczenie przedmiotu na podstawie dużego reportażu na ciekawy temat i prac w ciągu semestru.

Fotografia Alternatywna - Cyjanotypia

Strona jest w przebudowie. Więcej informacji wkrótce.

Fotografia Architektury

Strona jest w przebudowie. Więcej informacji wkrótce.

Produkcja Filmowa

Podstawy produkcji filmowej w Adobe Premiere Pro obejmują cięcie i montaż m.in.

• Edycja dźwięku, kolorów i ogólnej estetyki obrazu.
• Efekty specjalne takie jak: green screen, motion tracking, masking, nagrywanie i miksowanie klipów razem.
• I oczywiście renderowanie wideo / animacji w odpowiednim formacie dla Twojej platformy!

Fotografia Produktowa

Strona jest w przebudowie. Więcej informacji wkrótce.

Fotografia Kulinarna

Strona jest w przebudowie. Więcej informacji wkrótce.