SVM | visual mechandising Archives - Strona 36 z 36 - KSA

Visual Merchandiser – zawód poszukiwany. Wywiad z wykładowcą Szkoły Visual Merchandisingu na blogu Street Fashion in Cracow.

Kwiecień 22, 2010 | nina.gregier

Jakiś czas temu Gabriela Francuz, autorka zaprzyjaźnionego bloga Street Fashion in Cracow przeprowadziła wywiad z Moniką Harłacz, wykłądowcą Szkoły Visaul Merchandisingu – pierwszego miejsca w Polsce, gdzie można nauczyć się zawodu visual merchandisera. KSAvery przypomina wywiad Gabrieli, warto zapoznać się ze specyfiką tego zawodu:

„Jednym z elementów, które przesądzają o tym, czy wchodzimy do sklepu, jest jego wystrój. To już nie tylko rozkład towarów na półkach, ale też dekoracja wystawy i wnętrza dzisiaj przyciągają klienta.

Dwa lata temu Kate Moss promowała swoją kolekcję dla Top Shopu jako żywy manekin w oknie wystawowym. Podobny pomysł można było niedawno zaobserwować w witrynie jednego z butików przy ul. Floriańskiej. Na temat visual merchandisingu rozmawiamy z Moniką Harłacz, stylistką i właścicielką krakowskiego MHshowroom.

Gabriela Francuz: W jaki sposób przekuła pani zainteresowanie modą we własną firmę, zajmującą się stylizacją i visual merchandisingiem?

Monika Harłacz: Była to przede wszystkim chęć stworzenia czegoś ciekawego, miejsca do pracy kreatywnej, zmiennej, samodzielnej. Po skończeniu edukacji zaczęłam więc pierwszy etap dążenia do celu – zbieranie doświadczenia. Po krótkotrwałych epizodach związanych z pracą w modzie otrzymałam propozycję pracy jako visual merchandiser w dużej firmie odzieżowej. Dzisiaj wspominam ten czas jako szkołę życia i jednocześnie przyspieszony kurs zawodu. Informacji na temat VM było niewiele, a ja w niedługim czasie miałam zarządzać całym działem. Zabrałam się do pracy najlepiej jak umiałam. Wtedy również zaczęła się moja przygoda z uczeniem stylizacji.

W pewnym momencie stwierdziłam, że czas na zmiany i że dobrze by było popracować nad celem bardziej poważnie. Zrezygnowałam z pracy, założyłam MHshowroom i zaangażowałam się w tworzenie pierwszej szkoły visual merchandisingu w Polsce. Zaczęłam również współpracę z agencją modelek jako koordynator, gdzie pracowałam m.in. jako choreograf przy pokazach mody i jako stylista przy sesjach zdjęciowych. W międzyczasie pojawili się klienci, którzy chętnie korzystali z moich doświadczeń jako visual merchandisera. Obecnie MHshowroom to zespół ludzi, którzy stale ze mną współpracują, fotograf, stylista fryzur, wizażyści, architekci wnętrz, graficy czy nawet informatycy.

Butik Marni, projekt sybarite-uk.com, fot. Nacasa & Partners

Jakie cechy powinna mieć osoba, która chce zająć się VM?

– Na pewno chęci do pracy. To bardzo ważne. Poza tym jest cały szereg cech: z jednej strony umiejętność logicznego myślenia, obserwacji, odpowiedzialność, zaangażowanie, dobra organizacja pracy, umiejętność współpracy z innymi ludźmi i radzenie sobie z pracą pod presją czasu; z drugiej zaś strony kreatywność, twórcze inspiracje, wyobraźnia, wyczucie stylu, znajomość tendencji w modzie i wnętrzach. Uważam, że dobry kandydat do pracy jako VM to taki, który prawą nogą chodzi w chmurach, a lewą mocno stąpa po ziemi. Potrafi być artystą, ale jednocześnie zdaje sobie sprawę z tego, że visual musi nie tylko ładnie wyglądać, ale również sprzedawać. Bardzo ważna jest też chęć do ciągłego podnoszenia swoich kwalifikacji, szukania nowych bodźców do pracy. Nie można zapominać, że VM nie stoi w miejscu tylko zmienia się, ewoluuje, podąża za zmianami w modzie, projektowaniu wnętrz etc. I to jest w tym zawodzie najfajniejsze.

Gdzie można się szkolić w tej dziedzinie? Jakie są warunki przyjęcia do takiej szkoły?

– Najlepiej w pierwszej w Polsce szkole visual merchandisingu, którą mamy w Krakowie (Krakowskie Szkoły Artystyczne). Od tego roku w nowym budynku, gdzie mieści się profesjonalna, odpowiednio wyposażona pracownia VM. Mamy specjalnie zamówione meble, miejsce do aranżacji witryny sklepowej, szafę ubrań, pełnopostaciowe oraz krawieckie manekiny, jak również wiele elementów, które pomagają w ciekawej aranżacji VM.

ABC Manichini, Dusseldorf, 2008, fot. M. Harłacz

Dla mnie najważniejsze jest to, aby przyszli studenci liczyli się z tym, że nie jest to po prostu szkoła. Tutaj nie dostaje się gotowca, jak być dobrym merchandiserem. Tu trzeba myśleć, obserwować, wyciągać wnioski, a przede wszystkim trzeba pracować, pracować i jeszcze raz pracować. Staramy się, aby studenci jeszcze w trakcie nauki wychodzili poza mury szkoły i mieli możliwość sprawdzania się w różnych środowiskach – od second handów po aranżacje w sklepach brandowych.

Czy można mówić o jakichś tendencjach, modzie na jakiś wystrój witryny sklepowej? Co jest ostatnio modne? Czy jest to w pełni zależne od pory roku, świąt?

– Co trzy lata w Dusseldorfie odbywa się wielkie święto visual merchandisingu – targi Euroshop. Ostatnie odbyły się w 2008 roku. Myślę, że każdy, kto profesjonalnie zajmuje się visual merchandisingiem powinien zobaczyć to wydarzenie. Można nawiązać ciekawe kontakty, poznać najnowsze trendy w dziedzinie projektowania wnętrz, oświetlenia, dekoracji etc.

Visual merchandising to moda i tak jak moda zmienia się, podlega różnym tendencjom. Ostatnie z nich mówią o potrzebie cieplejszych, bardziej domowych wnętrz, o pojawianiu się takich elementów w sklepie, jak sofa, fotel, krzesło, lampka, dywan itp. Na witrynie powinniśmy uwzględnić również domowe akcenty, pokazywać pewnego rodzaju codzienność. Możemy też iść w stronę multimediów, prezentacji audio, gry świateł, dynamiki prezentacji. Nie można zapominać o kalendarzu. Pory roku, ważne wydarzenia związane z sezonem (nowa kolekcja, wyprzedaż) lub ze świętami to istotne czynniki warunkujące nasze działania. Najbardziej istotne są oczywiście święta grudniowe, atmosfera związana z tym wydarzeniem, emocje jakie można wzbudzić kolorem, zapachem, muzyką.

Butik Alberty Ferretti w Los Angeles, projekt sybarite-uk.com, fot. Jimmy Cohrssen

Czy kreatorów witryn sklepów wielkich i małych sieci obowiązują jakieś wytyczne, podstawowe reguły? Czy VM-erzy robią wszystko na własną rękę? Ktoś sprawuje nad nimi kontrolę?

– Bardzo ważne w merchandisingu jest to, aby sklepy jednej marki miały jakąś spójną konsekwencję, którą da się zauważyć zarówno na witrynach, jak i wewnątrz. Nie da się tego osiągnąć bez koordynacji działań VM. W dużych korporacjach zazwyczaj są specjalne działy, które zarządzają całym procesem visual merchandisingu. W centrali pracuje się nad inspiracjami, organizuje VM wzorcowy, przygotowuje tzw. książkę lub po prostu instrukcję, która potem służy jako baza dla visual merchandiserów pracujących w terenie. Struktura takiego działu jest zróżnicowana, zależna od wielkości marki, możliwości finansowych. W małych firmach są to pojedyncze jednostki, na których spoczywa cała odpowiedzialność za wygląd sklepów.

Jak wygląda proces przygotowania takiej wystawy? Kiedy VM zaczynają myśleć na temat nowego wystroju wystaw czy powierzchni sklepowej?

– Początek pracy nad witryną zaczyna się na długo przed jej wprowadzeniem – zazwyczaj jest to około 3-5 miesięcy wcześniej, czasem jeszcze dłużej. Nie ma określonej daty, która obowiązuje. Najpierw myślimy o inspiracjach, zbieramy materiały, ustalamy koncepcję. Potem powstają projekty i zaczynamy pracę nad zdobywaniem elementów potrzebnych do realizacji. Trzeba pamiętać o tym, że czas oczekiwania na produkcję lub sprowadzenie elementów dekoracyjnych może znacznie wydłużyć nam czas przygotowania witryny. Jeżeli chodzi o wnętrze, to wszystko zależy od organizacji pracy działu VM. Czasem jest to sezonowa książka, która powstaje na bazie wzorów w centrali, czasem są to instrukcje przygotowywane bezpośrednio po wprowadzaniu kolejnych transz kolekcji do sklepu.

Cofrad Mannequins, Dusseldorf, 2008, fot. M. Harłacz

Jakie błędy najczęściej popełniają specjaliści od VM w swojej pracy?

– Często jest to brak planu, wyraźniej koncepcji, konsekwencji, idei na pokazanie produktu. Szwankuje też kompozycja. Czasem patrzę na wystawę i każdy jej element jest jakby osobną częścią całości, kompozycja jest chaotyczna. Ale pocieszające jest to, że nasz rodzimy VM jest w fazie rozwoju. Sklepy wyglądają coraz lepiej, ciekawiej, są bardziej zadbane.

Na pewno chodzi pani po sklepach: które wystawy podobają się pani obecnie najbardziej? I dlaczego?

– Z pewnością podobają mi się marki, które mają dojrzały VM. Ciekawy, zaskakujący, dopracowany w najmniejszym detalu, zgodny z filozofią marki, konsekwentny. Do takich sklepów miło się zagląda, chętnie się wraca. Lubię pomysły proste, ale ze smakiem zrealizowane, intrygujące, z fajnym akcentem. Ważnym elementem wystaw są też dla mnie manekiny. Albo realistyczne do złudzenia przypominające człowieka, albo abstrakcyjne, intrygujące, czasem zaskakujące. Mam kilka swoich ulubionych marek, których VM bardzo przypada mi do gustu, ale jestem też otwarta na ciekawe pomysły innych. Ostatnio zachwycają mnie realizacje sklepów londyńskiego biura projektowego Sybarite. Obserwuję i szukam nowych inspiracji.”

New John Nissen, Dusseldorf, 2008, fot. M. Harłacz

Szkolenie praktyczne z Visual Merchandisingu

Kwiecień 21, 2010 | nina.gregier

Zapraszamy na dwudniowe szkolenie z Visual Merchandisingu, które odbędzie się w dniach 7-8 czerwca 2010 w nowej, profesjonalnej pracowni visual merchandisingu, w siedzibie Krakowskich Szkół Artystycznych.

Szkolenie będzie miało charakter przede wszystkim praktyczny.

PRZEBIEG ZAJĘĆ:

1. krótki wstęp teoretyczny – prezentacja multimedialna (materiał  przypominający najważniejsze zasady VM)
2. ćwiczenia praktyczna, które obejmują m.in. takie działania jak:
   • aranżacja monoproduktowa, na bazie jednego produktu, np. aranżacja jeansów, t-shirtów, etc. – (stół/szafa/witryna)
   • aranżacja gotowych stylizacji – setowa  (stół/szafa/witryna)
   • aranżacja promocji – nacisk położony na jeden produkt
   • stylizacja manekinów (manekiny pełnopostaciowe, manekiny krawieckie) – różne sposoby aranżacji jednej stylizacji.
   • realizacja trendów w modzie – witryna sklepowa
   • ćwiczenia związane z kreatywnym podejściem do aranżowania witryn.

czas trwania: 10 godzin lekcyjnych dziennie z przerwą

cena: 300 PLN od osoby za dzień

Dla osób, które posiadają dyplom ukończenia szkolenia podstawowego z VM

uzyskany w Krakowskich Szkołach Artystycznych – zniżka 10%.

Ilość miejsc ograniczona.

Zapisy pod numerem telefonu 0-12 266 21 11, 0-12 656 17 26.

Materiały szkoleniowe:

• prezentacja multimedialna,
• książki i magazyny branżowe,
• katalogi branżowe,
• pełna szafa ubrań i dodatków

Każdy uczestnik szkolenia otrzymuje spis najważniejszych książek, magazynów i portali branżowych oraz nazwy i miejsca najważniejszych wydarzeń związanych z visual merchandisingiem. Poniżej kilka zdjęć z pracowni VM.

Kwiecień 2, 2010 | nina.gregier

PTAK – Przegląd Twórczości Akadamickiej w Krakowie

Marzec 31, 2010 | nina.gregier

Ubierz Pajacyka

Luty 17, 2010 | nina.gregier

Krakowskie Szkoły Artystyczne zostały zaproszone do współpracy przez Polską Akcję Humanitarną przy organizacji konkursu „Ubierz pajacyka”, pokazu oraz aukcji charytatywnej.

Konkurs jest przeznaczony dla słuchaczy Krakowskich Szkół Artsytycznych i polega na zaprojektowaniu i wykonaniu stroju dla drewnianej kukiełki Pajacyka. Ze wszystkich zgłoszonych projektów jury wybierze jeden najlepszy, który wraz z projektami znanych polskich projektantów zostanie wystawiony na wielkiej aukcji 30 maja w Warszawie. Wśród zaproszonych projektantów znajdują się: Teresa Rosati, Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski, Gosia Baczyńska, Dawid Woliński, Jerzy Antkowiak, Plich, Peggy Pawłowski (absolwentka SAPU 2008), Ewa Minge, Natalia Jaroszewska, Arkadius, swój projekt przedstawi również  Janina Ochojska.

Z kolei jury szkolne wybierze kilkanaście najlepszych projektów spośród wszystkich zgłoszonych przez słuchaczy KSA i one zostaną przedstawione do licytacji podczas czerwcowego pokazu SAPU. Wcześniej pojawią się na wystawie na Cracow Fashion Week 2010.

Wykonanie pajacyka z dowolnego materiału oraz stroju dla niego jest obowiązkowym zadaniem do zaliczenia semestru w SAPU. Ubrania Pajacyka stają się własnością PAH, by można je było później licytować na aukcjach.

Termin złożenia prac: 15 marca!

Nowa TUBA!

Styczeń 26, 2010 | nina.gregier

Tuba to  bezpłatny magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych. Dostępny dla wszystkich zainteresowanych modą, dizajnem, fotografią i teatrem. Przybliża dokonania młodych twórców, publikuje wywiady, informuje o najciekawszych wydarzeniach. Pojawia się w wersji papierowej- w budynku szkoły przy Zamoyskiego 52 i podczas imprez organizowanych przez KSA oraz w wersji elektronicznej –  do ściągnięcia tutaj i na stronie www.ksa.edu.pl (również archiwalne numery Tuby!).

Tuba is Cracow School of Art and Fashion Design magazine. Created for those who are interested in fashion, design, photography and theater Tuba is a source of information, photos and interviewees with young designers. Tuba is available for free at school – Zamoyskiego 52 or online at KSA website and also here.

Grudzień 9, 2009 | nina.gregier

Krakowskie Szkoły Artystyczne we współpracy z Mateuszem Świderskim z I roku SKF zapraszają na integracyjna imprezę dla naszych studentów i ich przyjaciół.

Zagrają:

CYNA (Electrocandy)

WE HAVE EYES ( The great yum yums)

SEBASTIANXXX ( Ddiggers)

COLD LADY ( Post Punk Party)

Zapraszamy 17 grudnia w czwartek, od 20:00!

Otrzymalismy wiadomość z ostatniej chwili, że manager klubu wprowadził opłatę za wstęp w wysokości 7 zł- do odebrania w barze w postaci piwa albo drinka.

Fotoprzestrzenie

Grudzień 8, 2009 | nina.gregier

Fotoprzestrzenie- coroczna wystawa prac dyplomowych absolwentów Szkoły Kreatywnej Fotografii, Szkoły Wnetrz i Przestrzeni oraz Szkoły Visual Merchandisingu jest prezentowana w nowym budynku szkoły przy ulicy Zamoyskiego 52 w Krakowie.

The annual “Fotoprzestrzenie” exhibition spotlights selected work by graduate students in Photography, Interior Design and Visual Merchandising.

Prezentowane fotografie są bardzo różnorodne –od baśniowych po realistyczne, od romantycznych po prowokujące, od czarno białych po kolorowe.

Photos presented in the exhibition range from the magical to the realistic, from the romantic to the provocative and from black and white to colorful.

Daniel Stasielak w serii dużych zdjęć „Quadratpolis” narzucił sobie rygor ascetycznej, kwadratowej kompozycji. Proste geometryczne kształty to inspiracja suprematyzmem Kazimierza Malewicza.

For his „Quadratpolis” series of large-format photos, Daniel Stasielak chose to limit himself to an aesthetically challenging black-and-white square composition, and purposely avoided any use of color or narrative. Simple geometrical shapes dominate the photos, inspired by Kazimierz Malewicz’s Supermatism. Inspiration of the exhibition went far beyond famous subjects, though.

Tamara Gadomska inspiracje do swojego dyplomu wzięła z codziennego życia, a raczej prób ucieczki od codzienności. Na swoich fotografiach przedstawia ludzi, dla których hobby jest taką właśnie próbą. Zabawnym ujęciom postaci na fotografiach smaku dodaje szczypta ironii.

Tamara Gadomska, for example, presents photos of people whose everyday lives are far removed from their hobbies.  One of her photos present a young womena a lawyer by profession (whose passion is musical) standing next to a bus stop with  her umbrella.  In another photo a teacher whose hobby is travelling poses with her suitcase in hand.  Another shows a physiotherapist (who loves to swim) in a drained swimming pool. The humor and irony of the photos are not only part of life but are also integral to the photographer’s style.

Znaczącą i bardzo efektowną część wystawy stanowią fotografie wykonane czasochłonną techniką gumy chromianowej, dającą efekt starej fotografii czy grafiki.

By using different techniques (such as the difficult and antiquated gum print) the photographers demonstrate their talent and creativity.

Absolwenci szkoły Wnętrz i Przestrzeni zaprezentowali swoje projekty w postaci wysokiej jakości wydruków w formacie B1. Wśród prac znalazł się projekt modernizacji krakowskiej galerii Bunkier Sztuki, zakładający renowację wnętrz i nowe sposoby ekspozycji.Obok projektów wnętrz na wystawie można obejrzeć prototypy lamp, ręcznie wykonanych  z piłek pingpongowych albo stalowego wiaderka.

Next to the Photography part of the exhibition, Interior Design Students showcase their work. Each piece of work offers a different take on what the office, gallery or spa center could look like, all presented as high quality 3D images. Among the works we find a re-design of Kraków’s Bunkier Sztuki gallery, where designer Natalia Kornecka suggests a modern and stylish way of arranging the exhibition space with respect to the history of the building. Next to the 3D works, a hand-made lamp collection was presented.  The lamps surprise and delight the viewer with their incorporation of objects such as steel pipes and ping-pong balls.

Prace młodych visual merchandiserów zwracają uwagę pomysłowością i precyzyjnym dopracowaniem szczegółów. Bajkowe projekty witryn sklepowych i książek visual merchandisingu przenoszą w nieznane światy.

One can hardly mention interior design without including some discussion of visual merchandising, especially when the projects designed by VM students are this creative, playful and unique. Shop interiors designed by Milena Czajkowska for a jeans company hearken back to a saloon in the old American west in the days of the cowboys.
Viewing the top shop catalogue by Paulina Stopa is like reading a vintage illustrated book for little girls. Each invites you into a different fairytale world.