SAPU | szkoła mody | fashion Archives - Strona 93 z 130 - KSA

Wystawa końcoworoczna 2013

Czerwiec 17, 2013 | nina.gregier

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii, nowoczesnego designu i projektowania mody na wernisaż połączony z grillem otwierający tegoroczną wystawę końcoworoczną. O pracach będzie można porozmawiać przy lampce wina, zrelaksować się i miło spędzić czas w gronie znajomych.
start godz.18.00
ul.Zamoyskiego 52

Młoda moda, czyli absolwenci SAPU
w Gazeta.pl

Czerwiec 17, 2013 | nina.gregier

IMA MAD

Ima Mad to marka stworzona w 2012 roku. Jest projektem eksperymentalnym łączącym dwa odmienne podejścia do projektowania.

Projektanci o swojej kolekcji: Nowa kolekcja Ima Mad jak zwykle skupia się na ludyczności, podanym na ostro folklorze i obrzędowości. Tematem kolekcji jest historia kobiety, która z racji swojego wieku lub słabości płci wyraziściej ujawnia wytrwałość oraz spontaniczność swojego poświęcenia. W kolekcji Ima Mad użyła specyficznych zestawień kolorystycznych, których na celu było przekazanie wrażeniowości walki światła z cieniem i tej cienkiej granicy między nimi. Faktury i warstwowość tkanin budują atmosferę przechodzenia, odbicia i pochłaniania światła.

fot. Piotr Kierat

MICHAŁ WÓJCIAK

Michał Wójciak: Moda właściwie od zawsze znajdowała się w obszarze moich zainteresowań. Pamiętam, że jako nastolatek chętnie czytałem, nieliczne wtedy na polskim rynku, magazyny modowe i namiętnie oglądałem pokazy. Postanowiłem w końcu spróbować z tej praktycznej strony i trzy lata temu podjąłem edukację w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie.

Moda to szerokie zjawisko, które można definiować na wiele sposobów. Fascynuje mnie przede wszystkim jako porządek symboliczny. Wystarczy zobaczyć jak wygląda pokaz.  Ubrania prezentują szczupłe i wysokie dziewczyny, a przecież taką figurę ma zaledwie kilka procent społeczeństwa. Moda jest zatem pewnym idealnym światem, kreacją. Natomiast każdy z nas jej podlega, moda to komunikat, to jak ktoś się ubiera pokazuje kim jest.

Co jest najtrudniejsze w projektowaniu?

Myślę, że najtrudniejsze jest zderzenie własnej wyobrażeniowej wizji z realnością. Przełożenie tego, co jest w głowie na to, co będą mogli zobaczyć inni.

Jakie umiejętności są niezbędne przy projektowaniu?

Myślę, że to jest kwestia pewnej świadomości. Przed rozpoczęciem szkoły nie miałem pojęcia o konstrukcji, technologii, właściwościach tkanin. Oglądałem ubrania, pokazy, zdjęcia z zainteresowaniem, emocjami, ale nie potrafiłem tego ocenić czy opisać. Dziś jest łatwiej, bo mam podstawy.

Co cię najbardziej inspiruje?

Zaprezentowane sylwetki to fragment mojej kolekcji dyplomowej. Najważniejsza w niej była pewna refleksja na temat roli mężczyzny w zachodniej kulturze, co starałem się wyrazić za pomocą strojów. Stąd mocne osadzenie stylizacji właśnie w męskiej garderobie. To był punkt wyjścia, ale też teledysk grupy Scissor Sisters „Invisible Light” i film Pasoliniego „Teoremat”. Właśnie przekazy audiowizualne bardzo mocno na mnie oddziałują. Często po wyjściu z kina – jeśli oczywiście dany film mi się spodobał – długo noszę go w sobie i analizuję na dziesiątki sposobów. Kocham też muzyczne teledyski i ich specyficzną estetykę.

Która epoka była twoim zdaniem najciekawsze z punktu widzenia projektanta i dlaczego?

Kocham eklektyzm. Aktualnie przeżyłem etap fascynacji latami 60. XX wieku ze względu na serial „Mad Men” i obecne w kolekcji dyplomowej odwołania do mody tej dekady. Za chwilę będzie to coś innego. Nie potrafię opowiedzieć się za jednym okresem w historii.

Kogo chciałbyś ubrać i jaki strój to by był?

Chyba Bjork. Kocham jej styl balansujący na granicy dobrego smaku. Na pewno byłoby to mocno strukturalne i przestrzenne. W ogóle chciałbym stworzyć strój sceniczny, który rządzi się innymi prawami.

O czym zawodowo marzysz?

W modzie są dwie granice. Z jednej strony sztuka, a z drugiej biznes. Tworzysz projekty artystyczne lub myślisz o tym co się sprzeda. W Polsce bliższe jest nam to drugie myślenie. Cieszę się, że w konkursie zwyciężyła grupa IMA MAD. To świetna moda awangardowa, ale im dłużej zastanawiam się nad tą kolekcją tym mocniej widzę w niej ogromny potencjał sprzedażowy. Zresztą wystarczy spojrzeć co stało się z domem mody Martin Margiela.

H&M wykorzystał te projekty w produkcji masowej mody. Do głównego nurtu włączono ubrania, które były gdzieś z boku. Chciałbym odnaleźć punkt środka pomiędzy sztuką a sprzedażą i tworzyć kolekcje w których jest pewna myśl, niekoniecznie czytelna dla klienta. Ktoś przychodzi na pokaz i widzi ciekawe stylizacje oraz całą oprawę, a ktoś inny po prostu kupuje sobie pojedynczy ciuch. Jednak najbardziej sobie życzę, żebym mógł żyć z tworzenia mody.

fot. Mikołaj Perełkiewicz

ANNA OBODYŃSKA

Która epoka była twoim zdaniem najciekawsze z punktu widzenia projektanta i dlaczego?

Kocham eklektyzm. Aktualnie przeżyłem etap fascynacji latami 60. XX wieku ze względu na serial „Mad Men” i obecne w kolekcji dyplomowej odwołania do mody tej dekady. Za chwilę będzie to coś innego. Nie potrafię opowiedzieć się za jednym okresem w historii.

Kogo chciałbyś ubrać i jaki strój to by był?

Chyba Bjork. Kocham jej styl balansujący na granicy dobrego smaku. Na pewno byłoby to mocno strukturalne i przestrzenne. W ogóle chciałbym stworzyć strój sceniczny, który rządzi się innymi prawami.

O czym zawodowo marzysz?

W modzie są dwie granice. Z jednej strony sztuka, a z drugiej biznes. Tworzysz projekty artystyczne lub myślisz o tym co się sprzeda. W Polsce bliższe jest nam to drugie myślenie. Cieszę się, że w konkursie zwyciężyła grupa IMA MAD. To świetna moda awangardowa, ale im dłużej zastanawiam się nad tą kolekcją tym mocniej widzę w niej ogromny potencjał sprzedażowy. Zresztą wystarczy spojrzeć co stało się z domem mody Martin Margiela.

H&M wykorzystał te projekty w produkcji masowej mody. Do głównego nurtu włączono ubrania, które były gdzieś z boku. Chciałbym odnaleźć punkt środka pomiędzy sztuką a sprzedażą i tworzyć kolekcje w których jest pewna myśl, niekoniecznie czytelna dla klienta. Ktoś przychodzi na pokaz i widzi ciekawe stylizacje oraz całą oprawę, a ktoś inny po prostu kupuje sobie pojedynczy ciuch. Jednak najbardziej sobie życzę, żebym mógł żyć z tworzenia mody.

Nie mam konkretnej osoby, którą chciałabym ubrać. Chciałabym aby moje ubrania były dla wszystkich, nie tylko dla wąskiej grupy odbiorców. Zawodowo marzę o pokazie mojej kolekcji w ramach tygodnia mody w Londynie.

ANETA ZIELIŃSKA

Aneta Zielińska: Modą zajmuję się od kilku lat, a wszystko zaczęło się od nauki w szkole projektowania ubrań.
Co mnie fascynuje w modzie? Myślę, że jest wiele takich momentów podczas tworzenia kolekcji, które są intrygujące – pojawienie się inspiracji, pierwsze szkice, szukanie materiałów, oglądanie pierwszych odszytych rzeczy, a później całości… Emocje jakie się ma podczas swojego pokazu, kiedy wszystko pięknie wygląda, na pewno chwila, kiedy słyszymy opinie innych.
Co jest najtrudniejsze w projektowaniu?
– Nie wiem czy jest coś trudnego w samym projektowaniu, bo jeżeli robi się to z pasją, to raczej jest w tym dużo przyjemności.
Jakie umiejętności są niezbędne przy projektowaniu?
– Na pewno dobre wyczucie kolorów i proporcji. Zawsze przyda się znajomość konstrukcji, umiejętność dobrania odpowiednich materiałów i dodatków.
Co cię najbardziej inspiruje?
– To co widzę, słyszę i przede wszystkim czuję.
O czym zawodowo marzysz?
– O własnym atelier i o niezależności.

źródło: http://kobieta.gazeta.pl/kobieta/56,107881,14057806,Mloda_moda__Zien__Baczynska_i_Strozyna___robcie_miejsce.html

Wystawa malarstwa absolwentów SAPU

Czerwiec 5, 2013 | nina.gregier

17 maja miał miejsce wernisaż malarstwa tegorocznych absolwentów Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru: Oksany Zuziak, Bogny Stefańskiej, Michała Wójciaka, Joanny Moskal i Angeliki Czyrnek w Galerii Albert przy ul. Siennej 5 w Krakowie. Wystawa jest czynna do 20 czerwca, więc serdecznie zapraszamy do oglądania obrazów. Prace powstały pod kierunkiem dr hab. Grażyny Borowik, która uczy malarstwa w SAPU i na Uniwersytecie Pedagogicznym. Poniżej fotki z wernisażu.

Laboratorium Mody 2013 – relacja

Czerwiec 4, 2013 | nina.gregier

W sobotę 1 czerwca scena Nowohuckiego Centrum Kultury zamieniła się w wielkie modowe laboratorium. Sobotni pokaz przyciągnął liczną publiczność, którzy tym razem podziwiali nie tylko projekty słuchaczy I i II roku Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, ale również stylizacje przygotowane przez słuchaczy Szkoły Visual Merchandisingu. Kolekcje zaprezentowały modele i modelki z Agencji Reklamex, makijaże i fryzury wykonała Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alternatywa.

Prawdziwą wisienką na torcie był jednak występ słuchaczy Szkoły Aktorskiej SPOT. Pokaz szermierki artystycznej w wykonaniu wykładowcy Mateusza Berkowicza i Sławka Bendykowskiego, występ zespołu Burlesque Blush złożonego z absolwentek SPOTa,  a w szczególności niesamowity pokaz akrobatyczny Mateusza Kmiecika i Pawła Monsiela zostały nagrodzone gromkimi brawami. Studenci pierwszego roku zaprezentowali rzeźbiarskie kreacje o niekonwencjonalnych formach z jednobarwnej, surowej, bawełnianej tkaniny, a studenci drugiego roku zachwycili kreatywnością pokazując, co może  wyjść z połączenia dżinsu z dzianinami o różnej grubościi strukturze. Stylizacje ciuchów jeansowych przygotowane przez słuchaczy Szkoły Visual Merchandisingu emanowały kolorem i świeżością. Osadzone w aktualnych tendencjach propozycje na pewno zainspirują miłośników mody do tworzenia ciekawych kompozycji z zasobów własnej szafy. Przecież na co dzień nie musi być nudno!

Na zakończenie jedenastu projektantów z Białorusi pokazało swoje kolekcje nagrodzone w „Fashion Mill” – najważniejszym konkursie modowym ich kraju. Pokaz w Krakowie był dla nich krótkim postojem przed występem w Mediolanie. Interesującym było zobaczyć inne podejście do projektowania i prezentacji kolekcji oraz świetne kolekcje męskie.

Od środy 5 czerwca rusza konkurs internetowy ( start godz. 15.00). Jak zwykle na autorów najlepszych projektów papierowych i jeansowych oraz na głosujących czekają atrakcyjne nagrody. Ciekawi jesteśmy waszego werdyktu.

Stylizacje SAPU „Coś z niczego”

Maj 29, 2013 | nina.gregier

Uwaga! To zadanie wymagało wyjątkowej kreatywności! Kilka dni temu studenci z I roku SAPU stanęli przed nie lada wyzwaniem stworzenia stylizacji z rzeczy przyniesionych z domu – każda osoba kilka konkretnych ubrań i dodatków. Przyniesione rzeczy stanowiły bazę dla całej grupy do stworzenia stylizacji. Było tym trudniej, ze żaden ciuch nie mógł się powtarzać. Zobaczcie efekty poniżej. A już wkrótce dodamy więcej zdjęć z pracowni stylizacji na stronie szkoły mody w zakładce „prace studentów SAPU”.

fot. Dawid H. Groński

Laboratorium Mody 2013 już za chwilę…

Maj 29, 2013 | nina.gregier

Już w najbliższą sobotę 1 czerwca, o godzinie 18.00 rozpocznie się Laboratorium Mody, czyli pokaz zwieńczający rok nauki w SAPU. Studenci I i II roku zaprezentują kreacje wykonane w letnim semestrze. Na tapecie w tym roku znajdują się (oprócz tradycyjnej surówki bawełnianej) jeans i dzianina w niekonwencjonalnych połączeniach.

Sam pokaz studentów SAPU to jedno. A dodatkowe atrakcje to drugie. W tym roku mamy zagranicznych gości. 20 białoruskich modelek zaprezentuje 12 kolekcji stworzonych przez młodych projektantów z The National Centre of Creative Arts for Children and Youth z Mińska. Przypomnijmy, że w Mińsku prezentowane gościnnie były kolekcje absolwentek SAPU Dominiki Maciejowskiej i Aleksandry Wanatowicz.

Na wybiegu zobaczymy także stylizacje opracowane przez studentów Szkoły Visual Merchandisingu. Motywem przewodnim będzie jeans (w nawiązaniu do pokazu głównego). Stylizacje zostały przygotowane z uwzględnieniem aktualnych trendów na sezon wiosenno-letni (eklektyzm, koronki, lata 80., oversize, łączenie matowych i błyszczących tkanin).

Przypomnijmy:
CO: pokaz Laboratorium Mody 2013
KIEDY: 1 czerwca, godz. 18.00
GDZIE: Nowohuckie Cnetrum Kultury, al. Jana Pawła II 232, Kraków

Do zobaczenia!

OFF Fashion Kielce 2013

Maj 27, 2013 | nina.gregier

IMA MAD wygrywa OFF Fashion. Kolektyw modowy, w którym działa nasz absolwentka zdobył główną nagrodę i I miejsce w kieleckim konkursie OFF Fashion. III miejsce zajęła nasza absolwentka Aneta Zielińska. Dodatkowo wyróżnienia otrzymali absolwenci SAPU:  Michał Wójciak, Anna Obodyńska, Aneta Zielińska i IMA MAD. Serdecznie gratulacje!
Czytaj więcej na stronie Off Fashion.

fot. Gaweł

Dni otwarte w KSA

Maj 24, 2013 | nina.gregier

22 maja w Krakowskich Szkołach Artystycznych odbyły się prelekcje i warsztaty w ramach Dni Otwartych.  Wszyscy, którzy zajrzeli na Zamoyskiego 52 mogli wziąć udział w bezpłatnych warsztatach projektowania ubioru, projektowania wnętrz, visual merchandisingu i do it yourself. Na pewno odbędzie się kolejna edycja, sprawdzajcie naszego bloga i Facebooka, by poznać daty. Zapraszamy!

Laboratorium Mody 2013

Maj 17, 2013 | nina.gregier

Co najbardziej kochamy dzisiaj w modzie? Oryginalne konstrukcje, modę artystyczną, awangardową i pełną przepychu czy modę użytkową, streetową, rzeczy wygodne, ale mające w sobie „to coś”? Premiere Vision czy Pret-a-porter?

1 czerwca o godz. 18.00 w Nowohuckim Centrum Kultury zobaczymy i to i to – spektakularne kreacje z bawełnianej surówki, stworzone przez studentów pierwszego roku Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (www.ksa.edu.) i funkcjonalne casualowe projekty z ponadczasowego jeansu i dzianiny, wykonane przez studentów drugiego roku. Wszystkie projekty zaprezentują modelki i modele z Agencji REKLAMEX (www.reklamex.krakow.pl)
Laboratorium Mody to pokaz kreatywności tych pierwszych i perfekcji w wykonaniu tych drugich. Jest tu miejsce dla pasjonatów szaleństwa w modzie, jest też coś dla wymagającego klienta. Zderzenie podejścia do mody debiutantów z projektami studentów tuż przed kolekcją dyplomową. Moda na scenę i na ulicę i to na miarę 2013 roku.
I choć w modzie podobno wszystko już było, to studenci SAPU co roku zaskakują.
Po pokazie odbędzie się też internetowy konkurs na najlepszy projekt. Internauci będą mogli głosować na najlepszy projekt od środy 5 czerwca od godziny 15.00 do środy 12 czerwca również do godziny 15.00. Czekają atrakcyjne nagrody!

Viva la Moda!

Organizatorzy: Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Agencja Modelek REKLAMEX

Partnerzy: Antalis S.A, Akcesoria Fotograficzne Foto-Tip, Biuro Reklamy i Plakatowania Koneser, Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alternatywa

Patronat medialny: empik.com, Radio Eska, Interia.pl, MaxModels.pl, Dziennik Polski, Wydawnictwo Promedia, Moda Damska, Moda Męska, Fashionmedia.pl, Moda&Styl, Miasto Kobiet, Barrel Fashion, kulturaonline.pl, mynight.pl, Kreatywne.pl, Moda Forum, dlastudenta.pl, Magazyn studencki MANKO, Confashion Magazine, Talent.pl, DaWanda, TUBA

A poniżej kilka zdjęć z zeszłorocznego pokazu:

fot. Piotr Kieratfot. Piotr Kieratfot. Piotr Kieratfot. Piotr Kierat

Finał II edycji Festiwalu Fashion Culture – pokaz pokonkursowy

Maj 17, 2013 | nina.gregier

Siedziba Stowarzyszenia „Wspólnoty Polskiej” otworzyła swoje progi dla młodych, zdolnych projektantów z Polski i Wielkiej Brytanii. Patio zamieniło się w modowy wybieg, na którym zaprezentowano pięć kolekcji w rytmie improwizowanego występu na żywo. Wydarzenie uświetniła obecność zaproszonych gości, między innymi z  London College of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii.

„Założona w Londynie Fundacja Fashion Culture, główny organizator wydarzenia, jest wspierana przez naszą organizację Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” z uwagi na aspekt polonijny. Dlatego też gościliśmy w dniu pokazu znamienitych gości z Wielkiej Brytanii pochodzenia polskiego, którzy reprezentują kulturę, sztukę i design. Jest to wybitna inicjatywa łącząca dwa środowiska.” –  mówi Longin Komołowski Prezes Stowarzyszenia Wspólnota Polska i Polskiego Komitetu Paraolimpijskiego.

W wydarzeniu wzięli udział utalentowani i bardzo dobrze rokujący polscy artyści. Podczas pokazu zaprezentowane zostały projekty Gabriela Bakalarza, Karoliny Marczuk oraz Anki Letycji Walickiej, zwyciężczyni tegorocznej edycji festiwalu w Londynie.

Gabriel Bakałarz to absolwent Saint Martins College. Podczas pokazu zaprezentował projekty, które są hołdem złożonym uległym, wiotkim kobietom, a główną inspiracją do powstania kolekcji były hasła takie jak: poddanie, kontrola, dominacja. Kreacje w swej luźnej formie i konstrukcji odznaczały się jednocześnie intensywnymi kolorami, przede wszystkim w odcieniach błękitu z dodatkiem czerni i czerwieni.

Karolina Marczuk w swoich projektach połączyła zabawę z geometrią i kolorem. Dodatkowym elementem kolekcji były motywy kwiatowe.

Wszystkich w Warszawie, podobnie jak i  jury podczas prezentacji w Londynie, zachwyciła zmysłowa, trójwymiarowa i eteryczna kolekcja polskiej projektantki Anki Letycji Walickiej, absolwentki Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Inspiracją dla projektantki była linia geometryczna oraz linia papilarna, a przede wszystkim struktura drewna, widoczna w przedstawionych kreacjach.

Owacje wszystkich gości zebrał duet Sabio Janiak i Magdaleny Filipczak, polskich artystów mieszkających na stałe w Londynie. „Podczas występu zaproponowałem artystom biorącym udział w projekcie Fashion Culture „odcisk dźwiękowy” polegający na połączeniu wizji kolekcji z dźwiękiem. Chciałem, żeby każdy z pokazów miał unikalną, bardzo charakterystyczną oprawę muzyczną. Poprzez moją muzykę identyfikuję się z projektantami dla których tworzę” – powiedział Sabio Janiak.

Osobnym motywem łączącym współorganizatorów wydarzenia Fashion Culture, Komitet Paraolimpijski oraz Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” było otwarcie wystawy w siedzibie Stowarzyszenia na Krakowskim Przedmieściu 64 w Warszawie. Na wystawie do 6 czerwca br. można oglądać sesje zdjęciowe, a na nich paraolimpijskich medalistów Igrzysk Paraolimpijskich z Londynu.

Honorowy Partner projektu:  Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Londynie, TMobile fashion

Partnerzy projektu: Postscriptum Graphic Design, Agencja Promocji Mody Reklamex,  Konkret PR

Współorganizatorzy: Polski Komitet Paraolimpijski , Stowarzyszenie Wspólnota Polska.

O projekcie

Fashion Culture to projekt łączący międzynarodowe pokazy mody z konkursem, w którym uczestniczą największe uniwersytety kształcące projektantów na świecie. W tym roku były to: College London of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii oraz ze strony polskiej: ASP z Łodzi, Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru z Krakowa a także Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Ideą projektu jest nawiązywanie i zacieśnianie kontaktów między dwoma krajami, Polską i Wielką Brytanią, jak i rodowitymi mieszkańcami Zjednoczonego Królestwa. Zadaniem projektu jest promocja młodych, dobrze zapowiadających się talentów oraz przedstawienie szerszej publiczności projektantów od dawna działających na rynku polskim i brytyjskim. FASHION CULTURE to platforma, na której przenikają się różne dziedziny sztuki, takie jak fotografia, muzyka, sztuki wizualne czy taniec.

Głównym organizatorem jest Fashion Culture Association z Wielkiej Brytanii.

 

proj. James Castle/fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley/fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley/fot. Dawid Woźnyproj. Karolina Marczuk/fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka/fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka/ fot. Dawid Woźny