Historia domu mody Missoni

Czerwiec 5, 2014 | nina.gregier

„(…) w pracy i w interesach, myślę, że ważne (…) jest znać dobrze swój fach. Oczywiście tworzyć dobry produkt – ale również dobra organizacja, zdolność rozpowszechniania go i prezentowania są zasadniczymi składnikami, ale u podstaw leży jakość: interesy są konsekwencją, nawet bez wielkich cyfr”

Dzianina to wyrób włókienniczy, który dzięki specjalnemu splotowi umożliwia rozciąganie we wszystkich kierunkach, co przyczynia się do jej tekstylnego sukcesu w branży odzieżowej. Znana jest od czasów średniowiecznych, największą popularność osiągnęła na początku XX w. kiedy to zwiększyło się zainteresowanie aktywnością fizyczną, a co za tym idzie – wygodnym strojem do ćwiczeń. Dzisiaj niewątpliwym mistrzem dzianin jest Missoni, jeden z największych domów mody, którego znakiem rozpoznawczym są wyroby w kolorowe paski i zygzaki.

Ottavio Missoni, w świecie mody znany jako Tai od najmłodszych lat pasjonował się sportem. W 1947 r. w Trieście. razem ze swoim kolegą, również sportowcem, Giorgiem Oberwergerem założyli małą spółkę dziewiarską o nazwie „Venjulia”. Produkowali głównie odzież sportową m.in. dresy z wełny, które w tamtych czasach były nowością, były technicznie wartościowe (…), ładne, ale przede wszystkim funkcjonalne1. Ich ubrania były oficjalnymi strojami wielu drużyn na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Londynie w 1948 r. „Venjulia” rozwijała się coraz lepiej, nie były to już tylko dresy, ale także różne inne części garderoby z wełny, nawet kostiumy kąpielowe. Żona Ottavio – Rosita do sportowego charakteru firmy wprowadziła „próbkę” ubrań dla kobiet, mając już pewne doświadczenie na tym polu (uczestniczyła w życiu rodzinnej firmy T&J Vestor produkującej szale, haftowane tkaniny, szlafroki i podomki).

Firma przyciągała klientów solidnością i fachowością wykonywanych ubrań. Konsekwencją tego było otrzymanie w 1955 r. zlecenia na produkcję odzieży dzianinowej od znanego butiku Biki (ubierał m.in. Marię Callas). W efekcie zaczęli realizować małe kolekcje dla La Rinascente – sieci włoskich domów handlowych. Duży sukces osiągnęli wprowadzeniem na rynek dzianinowych sukien – koszul w kolorowe, pionowe paski (wiosna ‚58), ochrzczonymi „Milano Sympathy” . Były to pierwsze ubrania z metką Missoni. Dla ich kolekcji La Rinascente zarezerwowała specjalną witrynę, podkreślając kolorowe ubrania.

W 1956 r. Rosita Missoni poznaje w Ameryce młodą, francuską projektantkę Emmanuelle Khan, której po pewnym czasie Rosita proponuje zrobienie małej, wspólnej kolekcji. W 1966 r. po raz pierwszy zaprezentowali ją, z ogromnym sukcesem, w Miediolanie w Teatro Gerolamo. Była to kolekcja łamiąca tradycyjne schematy myślenia o dzianinie. Podział prac w firmie był spontaniczny: Ottavio zajmował się częścią techniczną a Rosita formami, czyli z jednej strony materiałami i kolorami, z drugiej modelami, i tak już zostało. Przędzę barwili w rodzinnej fabryce Rosity, która miała już w tym spore doświadczenie. Problemem natomiast okazało się znalezienie kogoś, kto odważyłby się robić nadruki na dzianinie typu jersey. Po długich poszukiwaniach w końcu znaleźli właściwą osobę w Como.

W 1967 r. o marce Missoni zrobiło się jeszcze głośniej a to za sprawą pokazu w Pałacu Pitti we Florencji – ówczesnej stolicy mody. Początkującym markom takie wydarzenie mogło otworzyć drzwi na światowe rynki. W dniu pokazu Rosita zorientowała się, że modelki nie mają odpowiedniej bielizny do prezentowania ich dzianin, gdyż staniki zmieniają wzory górnej części ubrań. Zdecydowała, że modelki zostaną wypuszczone na wybieg bez bielizny, co wywołało dość duży skandal, ponieważ leciutkie dzianiny w świetle reflektorów stawały się transparentne. Missoni zostają oskarżeni przez organizatorów za zbrukanie golizną Pałacu Pitti. Mimo że nie zostali zaproszeni na kolejne pokazy, „afera” przysporzyła im popularności. To, co się działo w Pałacu Pitti zaprocentowało okładką w „Arianna”, gdzie redaktor naczelną była Anna Piaggi, w „Elle”, „Vogue” oraz nagrodą Moda Mare w Cefalù.

W temacie przełamywania schematów przyszedł czas na patchwork. Dokonania patchworkowe zostały również pokazane na wystawach w Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w Museum of Fine Arts w Dallas oraz w Museum of Costume w angielskim Bath. Dziesięć miesięcy później w Dallas przyszedł czas na nagrodę Neiman Marcus Fashion Award – rodzaj Oscara międzynarodowego w świecie mody. W kwietniu 1981 r., podczas wydarzenia „Incontri Venezia”, zaprezentowali pierwszą kolekcję tkanin do dekoracji wnętrz wyprodukowaną przez T&J Vestor di Golasacca (firma rodzinna Rosity), która wraz ze współpracą z jej braćmi, Giampietro i Alberto Jelmini, dała początek Missoni Home. W 1997 r. przekazują stery swojej firmy dzieciom, Vittorio zajmuje się marketingiem, Luca – projektowaniem kolekcji męskich i opieką nad wystawami, Angela jest dyrektorem kreatywnym. Dzieci Rosity i Ottavia już od jakiegoś czasu poznawały tajniki prowadzenia firmy. Dorastali praktycznie między domem a pracownią, spędzali czas wśród kłębków przędzy, skrawków tkanin a żurnalami mody.

Missoni zawsze podkreślali, że ich siła tkwi w rodzinie. Posiadają ośmioro wnucząt. Margherita, córka Angeli, z której Ottavio był szczególnie dumny, została twarzą ich marki i współpracuje z matką w dziale akcesoriów.Nie małych emocji dostarczyło również Ottaviowi zobaczenie swoich trzech kobiet: Rosity, Angeli i Margherity, na scenie Carnegie Hall w Nowym Jorku. Dumne odbierały nagrodę Glamour Women of the Year 2006 – jest to uznanie za zaangażowanie, pracowitość, twórczość i talent (…) nagroda dla trzech pokoleń Missoni. (Missoni,Scandaletti, 2011: 135).

Rosita, która zostawiając firmę, miała zamiar być babcią i poświęcić się wnukom, po pewnym czasie zaczęła odczuwać tęsknotę za pokazami i wróciła do firmy na pełny etat jako projektantka Missoni Home. Doceniono jej pracę, hojnie obsypując nagrodami. Zwrot w karierze nastąpił w 2005 r., kiedy to grupa Rezidor zdecydowała o wprowadzeniu wielkich marek do hoteli – stało się to nową szansą dla Missonich. W 2009 r. został otwarty Hotel Missoni w Edynburgu. Następne otwarcia nastąpiły w Kuwejcie, Omanie, Brazylii i Turcji. 9 maja 2013 r. w wieku 92 lat zmarł Ottavio Missoni.

tekst: Anna Winiewicz

Artykuł ukazał się drukiem w magazynie TUBA nr 9/01/2014

Marta Gaś „Istota szara”

Czerwiec 3, 2014 | nina.gregier

ISTOTA SZARA – substancja występująca w mózgu i rdzeniu kręgowym. Odpowiada za podejmowanie decyzji moralnych oraz hamowanie różnych impulsów.

Seria zdjęć konceptualnych, skupiających się na naturze człowieka. Obserwując czynności, zachowania, zawody, postępowanie ludzi, odnoszę czasem wrażenie, że człowieczeństwo powoli zanika. Człowiek często wykonuje rzeczy mechanicznie, nie zastanawiając się chwilę nad tym co robi. Na moich zdjęciach Manekin wciela się w rolę człowieka. Sytuacje uchwycone na zdjęciach obejmują kilka płaszczyzn. Jedne dotyczą natury człowieka, moralności. Kolejne zawodów, w których człowiek jak robot monotonnie powtarza czynność. Inne sytuacje to codzienność, momenty rytmu życia, zachowania, czasem wyglądające … nieludzko. Fakt, że człowiek posiada w mózgu istotę szarą odróżnia nas od manekina, robota, maszyny. Istota szara odpowiada za podejmowanie decyzji moralnych – prostytutka – człowiek czy manekin? Wędkarz, który wychodzi o świcie na ryby i jest w stanie nieruchomo trwać bez słowa kilka godzin. Obserwując z oddali często się zastanawiałam czy to człowiek, czy już kukła. Traktorzysta, który dwa razy w roku musi bronować hektary pola. Wsiada na traktor i jeździ z jednej strony na drugą… z jednej na drugą… z jednej na drugą… A jaki wpływ na przyjmowaną wiedzę ma dziecko w szkole podstawowej? Siedzieć prosto, słuchać, uczyć się i nie przeszkadzać w prowadzeniu zajęć. Czym się różni wtedy od manekina?

„Ludzie pytają go
Pytają go
Czy zaprzestaliśmy czuć?
Choć wiem, że
Wszyscy śmiejemy się
W tym samym języku”

 LemON – AKE

Miejsce: Klub PozytywKa, ul. Bożego Ciała 12, Kraków
Czas: 06.06 – 16.06. 2014
Wernisaż: 06.o6.2014 / godz. 17.00

Marta Gaś (1986)
studentka fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych (Szkoła Kreatywnej Fotografii) i absolwentka studiów pedagogicznych na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie.  W latach 2002-2005 fotografia zajmowała jej dużo czasu. Uczęszczała wtedy do Liceum w Jastrzębiu Zdroju. Brała udział w licznych plenerach fotograficznych, które zakończone były grupowymi wystawami m.in. w Galerii Centrum w Jastrzębiu Zdroju oraz w Tourcoing we Francji, a także wystawą indywidualną „Moje fotografie” w Gołkowicach. Od 16 roku życia fotografuje śluby, ale interesuje się głównie fotografią artystyczną, dziecięcą oraz fotografią mody. Przez swoje fotografie chce wywoływać emocje i chciałaby, aby fotografia towarzyszyła jej przez całe życie.

Laboratorium Mody 2014 – relacja

Czerwiec 3, 2014 | nina.gregier

Tegoroczna edycja Laboratorium Mody była wyjątkowo ekscytująca! Publiczność, licznie zgromadzona w Nowohuckim Centrum Kultury z niecierpliwością oczekiwała rezultatów modowych eksperymentów autorstwa studentów Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (www.ksa.edu.pl). Podczas pierwszej części pokazu na scenie pojawiły się rzeźbiarskie kreacje  o niekonwencjonalnych formach wykonane z jednobarwnej, surowej, bawełnianej tkaniny. Drugą częścią pokazu zawładnęły projekty inspirowane nowymi technologiami, nowoczesnością i futuryzmem. Wykorzystano opalizujące tkaniny, elementy wykonane z plastiku, gumy i metalu oraz światła ledowe. W nowatorski sposób zestawiono ze sobą transparentne oraz ciężkie tkaniny, których faktura przypominała kamień i układy elektroniczne. Dominowały kolory złoty, srebrny i granatowy, przywołujące na myśl gwiaździste niebo. Wszystkie kreacje zaprezentowały modelki i modele z Agencji Promocji Mody REKLAMEX (www.reklamex.krakow.pl). Po pokazie studentów after party gościł Baroque Restaurant&Coctail Bar przy ulicy św. Jana 16. Organizowane od 20 lat Laboratorium Mody udowadnia, że eksperymenty w dziedzinie ubioru nigdy nie wychodzą z mody. Zobaczymy jak daleko sięgnie wyobraźnia projektantów za rok…

Makijaże i fryzury: Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alternatywa

Organizatorzy: Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Agencja Modelek i Promocji Mody Reklamex, Polska Fundacja Sztuki i Mody

Partnerzy: Empik, Biuro Reklamy i Plakatowania KONESER, Digital Board, Antalis Poland, Andel’s Hotel Kraków

Patroni Medialni: Radio ESKA, Dziennik Polski, kulturaonline.pl, Luksus Portal, Allani.pl, Stylistki.pl, enthussiastoffashion.pl, Likemore.pl, Lounge Magazyn, talent.pl, Magazyn Studencki MANKO, Miasta Kobiet, IPRESS Magazine, Wydawnictwo Promedia, Moda Damska, Moda Męska, dlastudenta.pl

Dariusz Baraniak „Utopia”

Czerwiec 3, 2014 | nina.gregier

Za siedmioma górami, za siedmioma lasami, był sobie basen, w którym wszystko się zaczęło. Darek – fotograf już nie całkiem młody, postanowił zrobić zdjęcia inne niż wszystkie. Zależało mu na oryginalności , pokazaniu czegoś co mało kto widział, czegoś co nie pozwoli przejść nikomu obojętnie. Starał się bardzo, ze skutkiem raz lepszym, raz gorszym lecz ciągle był przekonany, że to jednak nie to, ciągle brakowało inności. Pewnego dnia będąc na basenie, wpadł mu do głowy pomysł całkiem nowy, szalony, wymagający, trudny do zrealizowania i nieco niebezpieczny. Wymyślił, że zrobi zdjęcia modowe. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że chciał zrobić je pod wodą. Szybko wziął się do roboty, która okazała się niesamowitą przygodą i zaledwie po dwóch latach ciężkiej pracy, usatysfakcjonowany postanowił pokazać serię swoich zdjęć. Utopia, bo tak nazwał projekt, nie jedno ma znaczenie. Fotograf zapewnia jednak, że misja zakończyła się powodzeniem, a on sam, modelki oraz reszta ekipy biorącej udział w tym przedsięwzięciu, żyją dalej – szczęśliwi i zadowoleni z tego co udało się osiągnąć.

Miejsce: Klub Studencki ŻACZEK, al. 3 Maja
Czas: 04.06 – 13.06. 2014
Wernisaż: 04.o6.2014 / godz. 19.00

Michał Wąsik „Polowanie na motyle”

Czerwiec 3, 2014 | nina.gregier

Miejsce: Luminaa, ul. Kupa 24/2
Czas: 06.06 – 30.06. 2014
Wernisaż: 06.o6.2014 / godz. 18.00

Katarzyna Zając „Egzegeza”

Czerwiec 2, 2014 | nina.gregier

W dzisiejszych czasach trudno jest nam wybrać pomiędzy tym, co należy myśleć, a tym, co myślimy. Im człowiek jest bardziej świadomy świata i tego, co go otacza, tym częściej zadaje pytania. Nierzadko pytania te wykraczają poza schemat tego, o co pytać wolno. Dlatego właśnie ,,Egzegeza’’. Mimo swojej wiary, zaczęłam się wahać i.. zaczęłam pytać. To zarówno objaśnienie, jak i pewnego rodzaju krytyka… Bo jak dotąd nikt nie był wstanie udzielić odpowiedzi na nurtujące mnie pytania.

 

Miejsce: Atelier, Plac Nowy 7 1/2
Czas: 10.06 – 24.06.2014
Wernisaż: 10.06.2014 / godz. 19.00

 

Katarzyna Zając (1994), urodzona w Krakowie.

Studentka fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych i zarządzania w Wyższej Szkole Europejskiej. Już od najmłodszych lat jej pasją stała się szeroko pojęta fotografia człowieka. Wystawa ,,Egzegeza’’ jest jej pierwszą autorską wystawą w Krakowie. We wcześniejszych latach jej fotografie można było oglądać na Festiwalu Fotografii w Rybniku, wystawie fotograficznej ,,Debiutanci 2009’’ Powiatowego Młodzieżowego Domu Kultury w Trzebini oraz na końcoworocznej wystawie studentów Krakowskich Szkół Artystycznych w 2013 roku.

Angelika Bachul „Mój cień jest kobietą”

Czerwiec 2, 2014 | nina.gregier

W dzisiejszym świecie kobiecie narzuca się pewne wzorce, które powinna naśladować. Często są one sprzeczne z nią samą.  Media narzucają określony typ kobiety. Powinna być niezależna, silna, piękna, szczupła. Kreuje się postawy przedsiębiorczych bizneswoman czy też feministek walczących o swoje prawa, równość i partnerstwo. Codzienna gonitwa i kariera zawodowa powodują że zapomina się o tej prawdziwej kobiecości płynącej z wewnątrz. Właśnie w ten sposób chciałam ukazać kobiety w swoich pracach; pokazać ich drugą stronę, która coraz częściej jest niewidoczna czy zapomniana. Kobiety na moich zdjęciach cechuje delikatność i subtelność. Widać w nich naturalne piękno, które w niczym nie przypomina aktualnych szablonów urody w kolorowych gazetach. Zmysłowość i seksualność moich kobiet płynie ze środka. Starałam się pokazać ich emocjonalność i wrażliwość czyli to co w moim odczuciu jest w kobietach najpiękniejsze, co jest ich siłą a nie jak się to często postrzega-słabością.

Miejsce: Klub FINKA ul. Warszauera 1
Czas: 03.06 – 10.06.2014
Wernisaż: 03.06.2014 / godz. 18.00

Warsztaty z Carol Morgan: Fashion Communication i Studio Fashion Forum

Maj 27, 2014 | nina.gregier

[for English scroll down]

Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie serdecznie zaprasza na warsztaty z Carol Morgan wykładowcą Central Saint Martins w Londynie. Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim i polskim.

Carol Morgan – projektantka tkanin i wykładowca na BA Fashion Communication and Promotion Course w Central Saint Martins w Londynie. Prowadzi  praktykę zawodową w zakresie Global Trend Tracking, Fashion Marketing i Design Consulting. W Europie współpracuje z dużymi sieciami handlowymi jako projektant i konsultant marketingu, działa w branży modowej, bankowej, w zakresie doradztwa w komunikacji, strategii marki i trendów. Odgrywa kluczowe role w firmach wprowadzających nowe marki na brytyjski rynek. Jest prelegentem wielu międzynarodowych konferencji, wykłada gościnnie na wielu uniwersytetach na całym świecie. Interesuje się innymi kulturami oraz czynnikami kształtującymi  modę i dizajn na świecie.

Miejsce warsztatów/place: budynek Krakowskich Szkół Artystycznych, ul. Zamoyskiego 52

warsztat 1
FASHION COMMUNICATION
terminy wkrótce
Temat inny niż podczas Cracow Fashion Week

warsztat 2
STUDIO FASHION FORUM
terminy wkrótce

PROGRAM WARSZTATÓW/ Program of Workshops

1. FASHION COMMUNICATION

Podczas trzydniowych warsztatów będziemy pracować nad procesem komunikacji oraz promocji naszych modowych pomysłów. Przyjrzymy się jak obierać kierunek, w jaki sposób rozwijać strategię marki zgodnie z naszą modową wizją i aspiracjami. Studenci stworzą krótkie projekty, których ostateczna prezentacja powinna odzwierciedlać koncepcje, doskonałe wyniki oraz umiejętności nabyte podczas warsztatów.
Warsztaty mają charakter interaktywny i będą prowadzone w stylu Central Saint Martins. Od studentów oczekuje się udziału w dyskusji oraz pracy poza zajęciami w celu stworzenia końcowej prezentacji (ok. 5-10min) na ostatni dzień warsztatów (wytyczne projekty zostaną przekazane w pierwszym dniu) Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim (zapewniamy tłumacza), chociaż każda okazja do ćwiczenia języka angielskiego powinna zostać wykorzystana (język mody!) Warsztaty będą miały nieformalny charakter z elementami zabawy! Z dobrą możliwością do sprawdzenia swoich modowych pomysłów.

• DZIEŃ 1
  „Kim jesteś”
  Prezentacja dotycząca budowy naszej wizji i tworzenia nowych kierunków w modzie
  Prezentacja i dyskusja na temat wpływu stylu ulicy w europejskiej modzie.
  Prezentacja na temat tworzenia i produktu
  Dyskusja ” co, jak, dlaczego, kto ?”
  Omówienie projektu dla studentów
• DZIEŃ 2
  Prezentacja “Rola marketingu mody “
  Prezentacja ” O promocji “
  “Do kogo mówimy ” – dyskusja
  Ćwiczenia grupowe nad projektem
  Prezentacja
• DZIEŃ 3
  Prezentacje studentów

W pierwszym dniu każdy uczeń powinien przynieść jedną pracę, która pokazuje ideę projektu, nad którą obecnie pracuje. To nie musi być ubranie, ale może być szkic, zdjęcie lub jakakolwiek wizualizacja, które wyjaśnią przyjęty koncept. Materiały szkoleniowe nie będą rozdawane, studenci powinni być przygotowani do sporządzania własnych notatek.

2. STUDIO FASHION FORUM

Na tych 3-dniowych warsztatach będziemy pracować nad zrozumieniem rozwoju pomysłów, poprzez wpływy, inspiracje, trendy i kolory. Studenci będą wykonywać twórcze ćwiczenia, uczestniczyć w studyjnych dyskusjach oraz prowadzić prezentacje. Naszym celem jest stworzenie kreatywnego, energicznego środowiska „Design Studio” i atmosfery, w której uczniowie mogą analizować pomysly poprzez połączenie praktyki i teorii.
Warsztaty będą miały formę interaktywną i będą prowadzone w stylu Central Saint Martins . Od studentów oczekuje się udziału w dyskusji oraz pracy poza zajęciami w celu stworzenia końcowej prezentacji (ok. 5-10min) na ostatni dzień warsztatów (wytyczne projekty zostaną przekazane w pierwszym dniu) Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim (zapewniamy tłumacza), chociaż każda okazja do ćwiczenia języka angielskiego powinna zostać wykorzystana (język mody!) Warsztaty będą miały nieformalny charakter z elementami zabawy! Z dobrą możliwością do sprawdzenia swoich modowych pomysłów.

• DZIEŃ 1
  Gdzie? Co? – obserwacja i projektowanie
  Inspiracje I tendencje rozwoju
  Fashion Sketch książki
  Ćwiczenia grupowe – łaczenie informacji i trendów
  Omówienie projektu dla studentów
• DZIEŃ 2
  Inspiracja I wpływ projektantów couture designers
  Przyszłość
  Kolor
  Ćwiczenia grupowe – kolor i rozwój projektu
• DZIEŃ 3
  Prezentacje studentów

W 1 dniu każdy uczestnik powinien przynieść coś co pokazuje 1 kolor. Materiały szkoleniowe nie będą rozdawane, studenci powinni być przygotowani do sporządzania własnych notatek.

Carol Morgan trained as a textile designer and teaches on the BA Fashion Communication and Promotion course at Central Saint Martins, London. Her own professional practice is in Global Trend Tracking, Fashion Marketing and Design consulting. She works in Europe with large retail fashion chains as a design and marketing consultant, as well as a variety of industries from beauty to banking, consulting in communication, brand strategy and trends. She has played key roles with companies launching new brands into the UK market. She has been a key speaker at international conferences and a visiting lecturer in universities worldwide. Her personal interest is in other cultures and what effects design and fashion around the world.

Place:  Krakowskie Szkoły Artystyczne, ul. Zamoyskiego 52, Kraków, Poland

Workshop 1
FASHION COMMUNICATION

Another project than during Cracow Fashion Week

Workshop 2
STUDIO FASHION FORUM

 

1. FASHION COMMUNICATION

During the three day workshop we will work through the process of communicating and promoting our fashion ideas to the right audience. Looking at how we take a “ new direction” and develop a “brand strategy “ for ourselves and our ideas, that “fits” with our personal fashion view and aspiration. Students will be given a short project and the final presentation should reflect concepts and ideal outcomes for your work. The workshop will be interactive and will be taught in the Central Saint Martins style i.e. students will be expected to contribute in discussion and to work outside of the workshop hours towards a final presentation (approx. 5-10mins)of practical work, on Day 3 (a simple project briefing will be given on DAY1). The workshop will be conducted in both Polish and English, although every opportunity should be used to practice spoken English (the language of fashion!) This workshop will be informal and fun!!! With a good opportunity for testing your fashion ideas.

• DAY 1
  “Who are you“
  Presentation on building our Vision and forming “ New Directions” for fashion ideas
  Presentation & discussion on “The influence of Street Style” in European fashion
  Presentation on process & product
  Discussion “ What, How Why, Who“?
  Project briefing
• DAY2
  Presentation “ The Role of Fashion Marketing “
  Presentation “ Promotion “
  “ Who are we talking to “ – discussion
  Group tutorials for Project development
  Presentation Promotion
• DAY 3
  Student presentations

On DAY 1 each student should bring 1 piece of work that demonstrates a design idea that they are currently working on. This does not have to be a garment but may be a sketch, photograph or any visual that shows an idea. Handouts will not be given; students should be prepared to take their own notes.

2. STUDIO FASHION FORUM

On this three day workshop we will work at understanding the development of design ideas, through influences, inspiration, trends and colour. Students will work on creative exercises, participating in
Studio discussion and tutor led presentations. Our aim is to create a creative energetic “ design studio “ environment and an atmosphere where students may explore design ideas through a combination of practice and theoretical ideas. The workshop will be interactive and taught in the Central Saint Martins style i.e. students will be expected to contribute in discussion and to work outside of the workshop hours towards a final presentation (approx. 5-10mins) of practical work on DAY 3 (a simple project briefing will be given on DAY 1). The workshop will be conducted in both Polish and English, although every opportunity should be used to practice spoken English (the language of fashion!) This workshop will be informal and fun!!! With a good opportunity for testing your fashion ideas.

• DAY 1
  Where? What? – observation and design
  Inspiration and trend development
  Fashion Sketch books
  Group tutorials – collating information and trends
  Project briefing
• DAY 2
  The inspiration and influence of couture designers
  The Future
  Colour
  Group tutorials – colour and project development
• DAY 3
  Student presentations

On DAY 1 each student should bring Something to the studio that’s shows 1 colour. Handouts will not be given; students should be prepared to take their own notes.

Valentina La Porta

Maj 27, 2014 | nina.gregier

Przedstawiamy ilustracje modowe i rysunek żurnalowy absolwentki London College of Fashion Valentiny La Porta. Odrealnione postacie, delikatna kreska w połączeniu z intensywnymi kolorami przyciągają wzrok i hipnotyzują.

Inteligente ubrania

Maj 26, 2014 | nina.gregier

Spodnie sterujące sposobem poruszania, kurtka, której objętość zwiększają otrzymywane powiadomienia na Facebooku, koszula z baterią słoneczną służącą ładowaniu smartfona na mieście… Niemożliwe? A jednak! Galopujący rozwój nowych technologii sprawia, że stajemy w obliczu rzeczywistości co rusz zaskakującej nas nowościami – coraz lepiej dopasowanej do ludzkich potrzeb, mającej ułatwić i usprawnić nasze życie. Cała gama niekonwencjonalnych projektów przywodzi na myśl sceny z filmów science fiction, stopniowo wkraczające w rzeczywistość, której ludzka wyobraźnia nie zna granic.

Wearable technology, czyli stosowanie technologii w ubiorze, jest zjawiskiem ciągle rozwijającym się i nieuniknionym. Efektem jest powstawanie inteligentnych ubrań – produktów wyposażonych w niestandardowe rozwiązania technologiczne, takie jak diody, czujniki, czy mikroprocesory. Duże zainteresowanie tego typu gadżetami sprawia, że branża dynamicznie się rozwija, przyciągając naukowców prowadzących badania i realizujących swoje niekonwencjonalne wizje. Przykładów jest wiele, a oto kilka, które moim zdaniem zasługują na uwagę. Wearable Absence to inteligentne ubranie, które rozpoznaje emocje i odpowiednio na nie reaguje. Dzięki wbudowanym czujnikom rejestrującym pracę serca, odczytuje informacje dotyczące naszego stanu emocjonalnego – poziomu stresu, zrelaksowania, czy ekscytacji, które gromadzone są w bazie danych. W odpowiedzi na analizę naszego samopoczucia system generuje pliki muzyczne bądź obrazy, które mogą poprawić nam nastrój. Odtwarzanie dźwięku lub oglądanie zdjęć możliwe jest dzięki odpowiedniemu przystosowaniu ubrania do tego celu – wszytym głośnikom i ekranom.

Kolejnym przykładem jest produkt wzbudzający sporo emocji – interakcyjne okulary Google Glass, których możliwości są imponujące. Na wielofunkcyjność okularów składa się m. in. możliwość prowadzenia rozmów, nagrywania filmów, robienia zdjęć, udostępniania plików, reagowanie na komendy głosowe, zsynchronizowanie z Google Translate i wiele, wiele innych. Umieszczony na oprawkach interfejs obsługiwany przez odpowiednie gesty steruje funkcjonowaniem okularów. Co ciekawe, wgranie odpowiednich aplikacji poszerza możliwości Google Glass – np. identyfikacja osoby po analizie jej ubioru. Obecnie zakupu okularów dokonać mogą jedynie mieszkańcy Stanów Zjednoczonych, a do sprzedaży na szerszą skalę mają zostać wprowadzone w 2014 roku. Ciekawą propozycją na chłodniejsze dni są rękawiczki Hi-Call projektu włoskiej firmy Hi-Fun, które dzięki zastosowaniu technologii Bluetooth pozwalają na prowadzenie rozmów za pomocą kciuka i małego palca. Umieszczone w nich odpowiednio głośnik i mikrofon skutecznie zastępują telefon – wystarczy zbliżenie dłoni w charakterystycznym geście. Nie ukrywajmy – mimo, że jest to spore udogodnienie, to jednak taki widok nie należy do codzienności i może szokować. Firma Hi-Fun posiada w swojej ofercie znacznie więcej interesujących propozycji znajdujących się w sprzedaży, zwłaszcza do odtwarzania muzyki – opaski, poduszki, czapki, czy bezprzewodowe słuchawki.

Większość projektów budzi zachwyt, jednak spora część nie znajduje praktycznego zastosowania w codziennym użytku – naszpikowane elektroniką nie zdają egzaminu w sytuacjach takich jak np. pranie. Odstraszać może również wysoka cena i mała dostępność. Naukowcy mają więc duże pole do popisu – spopularyzowanie tych produktów i przekonanie ludzi do ich funkcjonalności jest nie lada wyzwaniem. Zastanawiające jest to, do jakiego stopnia w swoich projektach posuną się twórcy inteligentnych zabawek i czy jest w ogóle jakakolwiek granica ingerencji w naszą garderobę. Pozostaje jedynie czekać i bacznie obserwować otaczającą nas rzeczywistość, która zmienia się w niewyobrażalnie szybkim tempie. Czy jest coś, czego nie możemy się spodziewać? Czy zalewająca nas fala nowych technologii zdominuje nasze życie, nie zostawiając miejsca na nieskażoną elektroniką przestrzeń? Pewne jest jedno – ludzka wyobraźnia i pomysłowość nie pozwolą się nam nudzić!

tekst: Monika Stawarska
Artykuł ukazał się drukiem w magazynie TUBA nr 9/01/2014